Przykłady malarstwa, gatunki, style, różne techniki i trendy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo jest prawdopodobnie najstarszą formą sztuki. Nawet w epoce prymitywnej nasi przodkowie tworzyli wizerunki ludzi i zwierząt na ścianach jaskiń. To pierwsze przykłady malarstwa. Od tego czasu ten rodzaj sztuki zawsze pozostaje towarzyszem ludzkiego życia. Przykłady malarstwa dzisiejszego są liczne i różnorodne. Postaramy się jak najlepiej opisać ten rodzaj sztuki, opowiedzieć o głównych w nim gatunkach, stylach, kierunkach i technikach.

Techniki malarskie

Zacznijmy od podstawowych technik malarskich. Jednym z najczęstszych jest olej. Jest to technika, w której wykorzystuje się farby olejne. Te farby są nakładane pociągnięciami. Za ich pomocą możesz tworzyć różne odcienie, a także przekazywać niezbędne obrazy z maksymalnym realizmem.

Tempera to kolejna popularna technika. Mówimy o tym, gdy stosuje się farby emulsyjne. Spoiwem w tych farbach jest klej zwierzęcy, jajko lub woda.

Gwasz to technika szeroko stosowana w grafice. Farba gwaszowa wykonana jest na bazie kleju. Może służyć do pracy na kartonie, papierze, kości czy jedwabiu. Obraz jest trwały, a linie wyraźne. Pastel to technika rysowania suchymi ołówkami, przy czym powierzchnia musi być szorstka. No i oczywiście warto wspomnieć o akwarelach. Farba ta jest zwykle rozcieńczana wodą. Dzięki tej technice uzyskuje się miękką i cienką warstwę farby. Szczególnie popularne są pejzaże akwarelowe. Oczywiście wymieniliśmy tylko główne techniki, które są najczęściej używane w malarstwie. Są inni.

Na czym zwykle maluje się obrazy? Najpopularniejszy obraz na płótnie. Jest naciągnięty na ramę lub przyklejony do kartonu. Zauważ, że w przeszłości często używano desek drewnianych. Obecnie popularne jest nie tylko malowanie na płótnie, ale do stworzenia obrazu można wykorzystać dowolne inne płaskie materiały.

Typy malowania

Można go podzielić na 2 główne typy: malarstwo sztalugowe i monumentalne. Ten ostatni jest związany z architekturą. Ten typ obejmuje obrazy na sufitach i ścianach budynków, zdobienie ich obrazami z mozaiki lub innych materiałów, witraże i tak dalej. Malarstwo sztalugowe nie kojarzy się z konkretnym budynkiem. Można go przenosić z miejsca na miejsce. W malarstwie sztalugowym istnieje wiele odmian (inaczej nazywa się je gatunkami). Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.

Gatunki malarskie

Słowo „gatunek” ma pochodzenie francuskie. Tłumaczy się to jako „rodzaj”, „gatunek”. Oznacza to, że pod nazwą gatunku znajduje się jakaś treść, a wymawiając jej nazwę, rozumiemy, o czym jest obraz, co w nim znajdziemy: osobę, przyrodę, zwierzę, przedmioty itp.

Portret

Najstarszym gatunkiem malarstwa jest portret. To wizerunek osoby, która wygląda tylko jak on i nikt inny. Innymi słowy, portret to obraz w malarstwie o indywidualnym wyglądzie, ponieważ każdy z nas ma indywidualną twarz. Ten gatunek malarstwa ma swoje odmiany. Portret może być pełnometrażowy, sięgający do klatki piersiowej lub namalowana jest tylko jedna osoba. Zwróć uwagę, że nie każdy obraz osoby jest portretem, ponieważ artysta może stworzyć na przykład „osobę w ogóle” bez spisywania go z nikogo. Kiedy jednak przedstawia konkretnego przedstawiciela rasy ludzkiej, pracuje nad portretem. Nie trzeba dodawać, że jest wiele przykładów malarstwa w tym gatunku. Ale poniższy portret jest znany prawie każdemu mieszkańcowi naszego kraju. Mówimy o wizerunku A. S. Puszkina, stworzonym w 1827 roku przez Kiprensky'ego.

Autoportret można również dodać do tego gatunku. W tym przypadku artysta przedstawia siebie. Jest portret sparowany, gdy na zdjęciu są ludzie w parze; oraz portret grupowy, gdy przedstawiana jest grupa ludzi. Można również zwrócić uwagę na portret uroczysty, którego odmiana jest konna, jedna z najbardziej uroczystych. Był bardzo popularny w przeszłości, ale takie prace są obecnie rzadkością. Jednak kolejny gatunek, o którym będziemy rozmawiać, jest aktualny w każdej chwili. O czym to jest? Można się tego domyślić, sortując gatunki, których jeszcze nie wymieniliśmy, charakteryzując malarstwo. Jedną z nich jest martwa natura. To o nim teraz porozmawiamy, kontynuując rozważaniamalowanie.

Martwa natura

To słowo również ma francuskie pochodzenie, oznacza "martwą naturę", chociaż znaczenie byłoby dokładniejsze "natura nieożywiona". Martwa natura - obraz przedmiotów nieożywionych. Są bardzo różnorodne. Zwróć uwagę, że martwe natury mogą również przedstawiać „żywą naturę”: motyle opadły na płatki, piękne kwiaty, ptaki, a czasami wśród darów natury można zobaczyć człowieka. Jednak nadal będzie to martwa natura, ponieważ wizerunek żywych nie jest w tym przypadku najważniejszy dla artysty.

Krajobraz

Krajobraz to kolejne francuskie słowo oznaczające „widok kraju” w tłumaczeniu. Jest to analogiczne do niemieckiej koncepcji „krajobrazu”. Krajobraz jest obrazem natury w jej różnorodności. Do tego gatunku dołączają następujące odmiany: pejzaż architektoniczny i bardzo popularny pejzaż morski, który często nazywany jest pojedynczym słowem „marina”, a pracujący w nim artyści nazywani są malarzami marynistycznymi. Liczne przykłady malarstwa z gatunku pejzażu morskiego można znaleźć w twórczości I. K. Aivazovsky'ego. Jednym z nich jest „Tęcza” z 1873 roku.

Ten obraz olejny jest trudny do wykonania. Ale tworzenie pejzaży akwarelowych nie jest trudne, więc w szkole, na lekcjach rysunku, zadanie to otrzymało każde z nas.

Gatunek zwierząt

Następny gatunek to zwierzęta. Tutaj wszystko jest proste - to obraz ptaków i zwierząt w naturze, w ich naturalnym środowisku.

Gatunek konsumencki

Gatunek na co dzień to przedstawienie scen z życia, życia codziennego, zabawnych „incydentów”, życia domowego i historii zwykłych ludzi w zwykłym środowisku. I możesz obejść się bez historii - po prostu uchwyć codzienne czynności i sprawy. Takie obrazy określane są niekiedy mianem malarstwa rodzajowego. Jako przykład rozważmy The Potato Eaters (1885) Van Gogha przedstawione powyżej.

Gatunek historyczny

Tematy malarstwa są zróżnicowane, ale gatunek historyczny wyróżnia się osobno. To obraz historycznych bohaterów i wydarzeń. Przylega do niego gatunek bitewny, przedstawia epizody wojny, bitwy.

Gatunek religijny i mitologiczny

W gatunku mitologicznym obrazy są malowane na temat starożytnych i starożytnych legend o bogach i bohaterach. Należy zauważyć, że obraz ma charakter świecki i tym różni się od wizerunków bóstw przedstawionych na ikonie. Nawiasem mówiąc, malarstwo religijne to nie tylko ikony. Skupia różne dzieła napisane o tematyce religijnej.

Zderzenie gatunków

Im bogatsza zawartość gatunku, tym więcej pojawia się jego „towarzyszy”. Gatunki mogą się łączyć, więc istnieje obraz, którego w ogóle nie da się umieścić w ramach żadnego z nich. W sztuce występuje zarówno ogólne (techniki, gatunki, style), jak i indywidualne (poszczególne dzieło rozpatrywane osobno). Osobny obraz ma coś wspólnego. Dlatego wielu artystów może mieć jeden gatunek, ale malowane w nim obrazy nigdy nie są do siebie podobne. Kultura ma te cechy.malowanie.

Styl

Styl w sztuce jest aspektem wizualnej percepcji obrazów. Może łączyć prace jednego artysty lub prace artystów z określonego okresu, kierunku, szkoły, obszaru.

Malarstwo akademickie i realizm

Malarstwo akademickie to szczególny kierunek, którego powstanie wiąże się z działalnością akademii artystycznych w Europie. Pojawił się w XVI wieku w Akademii Bolońskiej, której tubylcy starali się naśladować mistrzów renesansu. Od XVI wieku metody nauczania malarstwa zaczęły opierać się na ścisłym przestrzeganiu zasad i norm, wzorując się na wzorcach formalnych. Królewska Akademia Sztuk w Paryżu była uważana za jedną z najbardziej wpływowych w Europie. Promowała estetykę klasycyzmu, która zdominowała Francję w XVII wieku. Akademia paryska? przyczyniając się do usystematyzowania edukacji, stopniowo przekształcił zasady klasycznego kierunku w dogmat. Tak więc malarstwo akademickie stało się szczególnym kierunkiem. W XIX wieku jednym z najwybitniejszych przejawów akademizmu były prace J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanony klasyczne zostały zastąpione realistycznymi dopiero na przełomie XIX i XX wieku. To realizm, który staje się na początku XX wieku podstawową metodą nauczania w akademiach, zamienia się w system dogmatyczny.

Barok

Barok to styl i era sztuki, które charakteryzuje arystokracja, kontrast, dynamizm obrazów, proste detale w obrazowaniu obfitości, napięcia, dramatu, luksusu, połączenia rzeczywistości i iluzji. Ten styl pojawił się we Włoszech w 1600 roku irozprzestrzenił się w całej Europie. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Caravaggio i Rubens. Barok jest często porównywany z ekspresjonizmem, jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego nie wywołuje zbyt odpychających skutków. Obrazy w tym stylu charakteryzują się dziś złożonością linii i bogactwem ozdób.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch artystyczny, który powstał w XX wieku. Jej twórcą jest Pablo Picasso. Kubizm dokonał prawdziwej rewolucji w rzeźbie i malarstwie Europy, inspirując tworzenie podobnych nurtów w architekturze, literaturze i muzyce. Malarstwo artystyczne w tym stylu charakteryzuje się zrekombinowanymi, połamanymi przedmiotami, które mają abstrakcyjną formę. Są przedstawiane z wielu punktów widzenia.

Ekspresjonizm

Ekspresjonizm to kolejny ważny nurt sztuki współczesnej, który pojawił się w Niemczech w pierwszej połowie XX wieku. Początkowo obejmował tylko poezję i malarstwo, a następnie rozprzestrzenił się na inne dziedziny sztuki.

Ekspresjoniści przedstawiają świat subiektywnie, zniekształcając rzeczywistość, aby wywołać większy efekt emocjonalny. Ich celem jest skłonienie widza do myślenia. Ekspresja w ekspresjonizmie dominuje nad obrazem. Można zauważyć, że wiele prac charakteryzuje się motywami udręki, bólu, cierpienia, krzyku (przedstawiona powyżej praca Edvarda Muncha nosi tytuł „Krzyk”). Artyści ekspresjonistyczni wcale nie interesują się materialną rzeczywistością, ich obrazy są przepełnione głębokim znaczeniem i emocjamidoświadczenia.

Impresjonizm

Impresjonizm to kierunek malarstwa, ukierunkowany głównie na pracę w plenerze (plener), a nie w pracowni. Swoją nazwę zawdzięcza obrazowi „Wrażenie, wschód słońca” Claude'a Moneta, który widać na poniższym zdjęciu.

Słowo „wrażenie” w języku angielskim to wrażenie. Obrazy impresjonistyczne przekazują przede wszystkim wrażenie świetlne artysty. Główne cechy malarstwa w tym stylu to: ledwo widoczne, cienkie kreski; zmiana oświetlenia, dokładnie oddana (uwaga często skupia się na efekcie upływu czasu); otwarta kompozycja; prosty wspólny cel; ruch jako kluczowy element ludzkiego doświadczenia i percepcji. Najwybitniejszymi przedstawicielami takiego nurtu jak impresjonizm są Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizm

Następnym kierunkiem jest modernizm, który powstał jako połączenie nurtów w różnych dziedzinach sztuki końca XIX i początku XX wieku. Paryski „Salon Odrzuconych” został otwarty w 1863 roku. Wystawiano tu artystów, których obrazy nie miały wstępu do oficjalnego salonu. Datę tę można uznać za datę pojawienia się modernizmu jako odrębnego kierunku w sztuce. W przeciwnym razie modernizm bywa nazywany „inną sztuką”. Jego celem jest tworzenie obrazów wyjątkowych, niepodobnych do innych. Główną cechą prac jest autorska szczególna wizja świata.

Artyści w swojej twórczości zbuntowali się przeciwko wartościom realizmu. Samoświadomość jestjasna charakterystyka tego kierunku. Prowadzi to często do eksperymentowania z formą, a także do zamiłowania do abstrakcji. Przedstawiciele modernizmu zwracają szczególną uwagę na użyte materiały i proces pracy. Jednymi z jego najwybitniejszych przedstawicieli są Henry Matisse (jego praca „Czerwony pokój” z 1908 r. została przedstawiona powyżej) i Pablo Picasso.

Neoklasycyzm

Neoklasycyzm - główny kierunek malarstwa w Europie Północnej od połowy XVIII wieku do końca XIX wieku. Charakteryzuje się powrotem do cech sztuki antycznej, renesansowej, a nawet klasycyzmu. Pod względem architektonicznym, artystycznym i kulturowym neoklasycyzm pojawił się jako odpowiedź na rokoko, który był postrzegany jako płytki i artystyczny styl sztuki. Artyści neoklasycy, dzięki dobrej znajomości praw kościelnych, starali się wprowadzić do swojej twórczości kanon. Unikali jednak prostego odtwarzania klasycznych motywów i tematów. Artyści neoklasycy starali się umieścić swoje malarstwo w ramach tradycji i tym samym zademonstrować mistrzostwo gatunku. Neoklasycyzm pod tym względem jest wprost przeciwny modernizmowi, gdzie improwizacja i autoekspresja są uważane za cnoty. Do jej najsłynniejszych przedstawicieli należą Nicolas Poussin, Raphael.

Pop-art

Ostatnim kierunkiem, na który spojrzymy, jest pop-art. Pojawił się w Wielkiej Brytanii w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a pod koniec lat 50. w Ameryce. Uważa się, że pop-art powstał jako reakcja na idee abstrakcyjnego ekspresjonizmu,dominujący w tym czasie. Mówiąc o tym kierunku, nie sposób nie wspomnieć o Andym Warholu. W 2009 roku jeden z jego obrazów „Eight Elvises” został sprzedany za 100 milionów dolarów.