Sztuka Europy: akademizm w malarstwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiele muzeów w Europie, wśród których jedno z pierwszych miejsc zajmuje Ermitaż w Petersburgu, a także centrum arcydzieł sztuki rosyjskiej - Muzeum Rosyjskie, przechowuje w swoich zbiorach ogromną liczbę obrazów napisany w stylu „akademizmu” przez uznanych mistrzów swoich czasów. Akademicki nurt w sztuce jest bazą, bez której dalsze malarstwo i rzeźba nie mogłyby się tak owocnie rozwijać. Jakie są główne cechy akademizmu w malarstwie? Naszym zadaniem jest zrozumienie tego.

Czym jest akademizm?

W malarstwie i rzeźbie akademizm lub kierunek akademicki jest uważany za nowy styl, którego głównym składnikiem jest intelektualny. Niewątpliwie w ramach tego kierunku stylistycznego należy również przestrzegać zasad estetycznych określonych przez kanony.

Trend akademicki we Francji, reprezentowany przez dzieła takich przedstawicieli akademizmu, jak Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i innych, powstał w XVI wieku. Nie trwało to długo w państwie ustawodawczym, a już w XVII wieku. To byłomocno naciskany przez impresjonistów.

Jednakże akademizm mocno ugruntował swoją pozycję w krajach europejskich, a następnie w Rosji i pomimo nowo powstających stylów, stał się solidną klasyczną podstawą sztuk pięknych w nauczaniu młodych mistrzów malarstwa i rzeźby.

Wymogi wstępne dla formowania się akademizmu w Europie i Rosji

Przemiany w życiu społeczeństwa europejskiego powstałe w okresie renesansu, którego głównymi zasadami sztuki był humanizm, antropocentryzm, a także umiejętność szerokiego rozpowszechniania nowych, zaawansowanych myśli i idei poprzez różne rodzaje sztuki, doprowadziły do zmian w samej sztuce, włączając w to malarstwo europejskie.

1. Zmiana nastawienia do artystów: nie rzemieślników, ale twórców.
2. Otwarcie Francuskiej Akademii Sztuk.
3. Otwarcie akademii artystycznych przez mecenasów krajów europejskich w celu podniesienia statusu społecznego artystów i nauczania ich o zasadach malarstwa renesansowego.
4. Promocja i wspieranie młodych talentów przez patronów.

Charakterystyczne cechy stylu akademickiego w sztuce

Sztuka akademicka wymagała starannego planowania, przemyślenia i dopracowania szczegółów przyszłej pracy. Za podstawę merytoryczną najczęściej przyjmowano wątki mitologiczne, biblijne i historyczne. Przed napisaniem płótna artysta wykonał wcześniej ogromną liczbę rysunków przygotowawczych - szkiców. Wszystkie postacie były wyidealizowane, ale jednocześniemeble z epoki, przedmioty, ubrania itp.

Szczególną uwagę zwrócono na użycie koloru: cała gama musiała odpowiadać prawdziwej w życiu, użycie jasnych kolorów, które nie były zalecane do użytku (jedynie jako wyjątek), wymagały szczególnej troski. Również technika i cechy obrazu podlegały najściślejszemu przestrzeganiu zasad nakładania światłocienia, przedstawiania perspektywy i kątów. Zasady te zostały określone już w renesansie. Ponadto powierzchnia płótna nie powinna zawierać smug i szorstkości.

Akademia Trzech Szlachetnych Sztuk jest kolebką malarstwa akademickiego

Ta instytucja edukacyjna była pierwszą instytucją w Rosji, która w swoim czasie pełniła tę samą funkcję, co Akademia Francuska. Założycielem ówczesnej Akademii Trzech Szlachetnych Sztuk był hrabia Iwan Iwanowicz Szuwałow, człowiek bliski tronu cesarzowej Elżbiety Pietrownej, który popadł w niełaskę pod rządami Katarzyny II.

Trzy najszlachetniejsze sztuki to malarstwo, rzeźba i architektura. Fakt ten znalazł odzwierciedlenie w wyglądzie budynku wzniesionego dla akademii na Uniwersyteckim Nabrzeżu Newy według projektu J. B., symbolizującego najszlachetniejsze sztuki. Pierwszym z nich było oczywiście malowanie.

W akademiirazem ze studentami uczyli i pracowali najsłynniejsi mistrzowie Europy. Oprócz podstawowej wiedzy teoretycznej studenci akademii mieli okazję obserwować prace znanych europejskich mistrzów i uczyć się od nich w praktyce.

W trakcie szkolenia młodzi artyści nauczyli się pisać i rysować z natury, studiowali anatomię plastyczną, grafikę architektoniczną itp. Po ukończeniu studiów wszyscy absolwenci wykonywali konkursową pracę na określony temat, zwykle fabułę mitologiczną, w akademicki sposób. W wyniku konkursu wyłoniono najbardziej uzdolnione prace, ich autorom przyznano medale różnych wyznań, z których najwyższy dawał prawo do bezpłatnego kontynuowania nauki w Europie.

Rosyjscy akademicy

Zwyczajowo wyróżnia się dwa etapy akademickiego kierunku malarstwa zachodnioeuropejskiego: akademizm końca XVIII - początku XIX wieku. i druga połowa XIX wieku. Wśród artystów pierwszego okresu wyróżniają się F. Bruni, A. Ivanov i K. P. Bryullov. Wśród mistrzów drugiego okresu są Wędrowcy, zwłaszcza Konstantin Makowski.

Główne cechy akademizmu końca XVIII - początku XIX wieku. są uważane za:

• wysublimowane motywy (mitologiczny, ceremonialny portret, salonowy krajobraz);
• wysoka rola metafory;
• wszechstronność i wielopostaciowość;
• wysokie umiejętności techniczne;
• skala i pompatyczność.

W drugiej połowie XIX wieku w malarstwie akademickim lista tych cech rozszerzyła się ze względu na:

• zawierające elementy romantyzmu i realizmu;
• wykorzystywanie motywów historycznych i lokalnych tradycji.

Karl Pavlovich Bryullov - mistrz malarstwa akademickiego

Karl Bryullov, mistrz, który stworzył płótno, które przez wieki gloryfikowało imię autora - „Ostatni dzień Pompejów” wyróżnia się szczególnie na liście artystów akademickich.

Los Karla Pavlovicha Brullo (va) z Petersburga jest związany ze specyfiką wychowania i życia w rodzinie. Fakt, że ojciec Karla i jego bracia byli artystami i związali swoje życie z Akademią Sztuk Pięknych, wyznaczał dalszą drogę twórczą utalentowanego młodego człowieka. Akademię ukończył ze złotym medalem. Został członkiem Towarzystwa Zachęty Artystów i dzięki temu mógł kontynuować naukę w Europie - we Włoszech. Tam mieszkał i pracował przez całe dwanaście lat. Po zrealizowaniu przez Demidova prywatnego zamówienia na wielkoformatowe płótno o śmierci Pompejów udało mu się zerwać relacje ze społeczeństwem i stać się niezależnym artystą.

Karl Bryullov żył tylko 51 lat. Pod naciskiem Mikołaja I wrócił do Rosji, nieszczęśliwie ożeniony i rozwiódł się kilka miesięcy po ślubie. Początkowo akceptowany przez całe petersburskie społeczeństwo jako geniusz i bohater narodowy, po skandalicznym małżeństwie został też odrzucony przez całe społeczeństwo, ciężko chory i zmuszony do wyjazdu. Zmarł w Rzymie i pozostał w istocie geniuszem jednego obrazu. I to pomimo tego, że stworzył wystarczająco dużo płócien, które wciąż mają ogromne znaczenie dla malarstwa akademickiego XIX wieku.